Cuando una buena copia de las pelis gringas de terror da un buen resultado!!!

      Aquí tenemos una de las primeras historias que considero acertadas por parte de nuestro cine (Digo esto porque he visto en el cine: InSexo, pudor y lágrimas, Todo el poder, Amar te duele, Inspiración y la nueva versión de Hasta el viento tiene miedo)…

      Tenemos aquí una historia muy al estilo de las investigaciones policíacas que tanto se presumen en las películas gringas de misterio; donde el detective protagonista se encarga de seguir la pista de cerca de cada uno de los asesinatos, y a base de interrogar hasta a el gato del vecino encuentra la pista que lo lleva con el siguiente sospechoso y así sucesivamente; agregándole el detalle de que cada persona interrogada en el camino se vuelve un sospechoso potencial de los crímenes…

      Ahoran entrando en materia, se nos narra la historia de un pueblito perdido en los interminables terrenos pertenecientes a la salinera más grande del país… Donde se encuentran entrerrados en la sal, los cuerpos de varias muchachas que habían sido reportadas como desaparecidas anteriormente…

      Entonces, a continuación llega el comandante Trullijo de la capital, para investigar extraoficialmente los crímenes de las jóvenes… Donde a base de preguntar y analizar los perfiles de las víctimas, donde descubre que posiblemente puedan estar relacionados… Pero el punto muerto de su investigación es, ¿Qué las conecta?

     La historia de la investigación de los asesinatos se desarrolla a la par que la de Víctor Zepeda, un adolescente que vive en el pueblito de Santa Rosa de la Sal y vive con su padre en la única funeraria del lugar (donde tiene que preparar a los cuerpos el mismo, puesto que su padre perdió la voluntad cuando murió su esposa), además de que siente una perturbadora fascinación por la muerte… Ya que dcolecciona todo tipo de información sobre las chicas desaparecidas y realiza además un entretenido video (una de las mejores aportaciones de la cinta) sobre asesinatos…

     Además, Víctor se encuentra fascinado por la joven Isabel (que asiste al funeral de una de las víctimas), puesto que le parece algo puro que merece todo lo que el mundo pueda ofrecerle… Pero conforme conoces a Isabel, tienes el inequívoco sentimiento de que ella sabe mucho más de lo que cuenta…

      Reconozco que el ritmo de la cinta pudiera parecer un poco lento para los que no son amantes del género, pero lo compensa al enredar cada vez más la trama entre los personajes principales, ofreciendo al espectador la oportunidad para que conjeture sobre los asesinatos, establezca sus posibles relaciones y apueste por el posible culpable…

     Magnífica elección para los amantes del cine de misterio, y sobre todo considerando que te regresa la fé en las producciones nacionales…

     Además resaltó lo adecuado que se nos presenta Ricardo Polanco en su papel de adolescente confundido y enamorado… Buena actuación en su papel… Y las palmas para Humerto Zurita y Plutarco Haza en sus papeles igualmente, creíbles y dramáticos, pero sin exagerar sus roles…

Lo mejor: Me encantó el montaje de la Venganza del Valle de las Muñecas, fue muy acertado en una historia donde el carácter no tenía que ser tan fúnebre para convencer, pero si un poco surrealista para sorprender…

Lo peor: He de mencionar que no quedé completamente convencida con el maquillaje de las víctimas, me parecieron un tanto mal caracterizados… Para mejores ejemplos notar la apariencia de las víctimas y lo poco que se vieron en cámara para que no notaras los defectos…

Calificación Subjetiva: 8/10…

Un suceso que te deja con dudas sobre el mundo!!!

     Nunca has ido al cine con la sensación de que una película te decepcionará terriblemente y te encuentras con la sorpresa de que sucedió justo lo contrario… y con creces… Pues bien, bienvenido sea M. Night Shyamalan a mi lista de directores predilectos, por entregar al mundo una obra que deleita de principio a fin… Pero no porque trate con sucesos desconocidos y escenas que te erizan los cabellos de la nuca… Eso, sólo es el maravilloso paquete que trae bien envuelto el regalo principal…

     Esta historia nos narra una serie de eventos a nivel mundial que incian en el parque de Central Park a las 8:33 de la mañana, y que empiezan a extenderse por todo el noreste del país, lo que mantiene a la gente asustada y a la expectativa de lo que sigue al respecto…

     La historia te sitúa desde la perspectiva de Elliot Moore (Mark Wahlberg), un maestro de ciencias que se ve obligado a huir de su natal Philadelphia con su esposa Alma (Zooey Deschanel) y su hermano Julian (John Leguizamo) y la pequeña hija de éste, Jess (Ashlyn Sanchez)… Esto con el propósito de alejarse de los lugares donde los misteriosos y alarmantes eventos de están sucitando…

     Notando que las actuaciones de los personajes ayudan a que el guión (también escrito por Shyamalan) no decaiga en ritmo ni credibilidad, con un siempre cumplidor Leguizamo y unas excelentes interpretaciones de Wahlberg (infravalorado en Hollywood, sino me creen vean Fear) y Deschanel (acertada elección en el reparto)…

     Para no revelar datos importantes, diré que la historia sorprende al contener estos sucesos inesperados e inexplicables, en una envoltura llena de teorías que en realidad te ponen a pensar: ¿Podría ser verdad lo que cuentan? ¿Acaso hasta ese límite hemos llegado? ¿Cómo es posible hacer algo si algo así pasara?

     Pero el regalo más importante de la película, viene dejado en pequeñas migas durante la película; y si estás atento y olvidas que Shyamalan no presenta solamente historias paranormales y sin mensaje de conciencia (como en Sixth Sense, The Village, Signs), probablemente puedas conmoverte profundamente durante los minutos finales (notarán esa escena por la intensidad de movimientos y miradas de los personajes principales), que en realidad todo lo que siempre ha necesitado el mundo es un poco de honestidad, bondad y sobre todo cariño, para demostrarse unos a otros….

Lo bueno: La maravillosa presentación del guión: informativo sin ser pedante, imaginativo sin ser inverosímil…

Lo mejor: La escena en la que los personajes principales se reencuentran afuera de la casa en la que permanecían (Increíblemente cargada de emociones)…

Lo malo: Las escenas que Shyamalan ofrece para los amantes de los intenso y sangriento exgeran un poco la línea de la historia… Pero se perdona porque no hace que deaiga la misma…

Bauizo al mexicano: El Fin de los Tiempos… (A está película si la acabaron con ese título; que les costaba ver primero de que trataba y ya después intentar traducir de forma literal: el suceso, el evento, el incidente… Cualquiera por Dios!!!)

Cuando las películas de apuestas, trampas y amores en las vegas ni siquera te emocionan!!!

     Está película se basa en una historia real, puesto que se basa en un libro escrito por Ben Mezrich y llamado Bringing Down the House, que cuenta el relato del Equipo de BlackJack de MIT…

     Tenía ganas de ver está historia porque me agrado placenteramente la actuación de Jim Sturgess en la película de Across the Universe y quería ver como llevaba este género, pero debo decir que en está película no hay carisma que le duré (Y eso contando que tiene a Kevin Spacey entre el reparto)…. La historia es lenta y en los raros momentos que crees que despegará, se queda atascada a medio intento de despegue y sólo te hace perder el interés en lo que le sucede a sus personajes…

     Entrando en materia, la película fue dirigida por el director australiano Robert Luketic (Legally Blonde) nos narra la historia de Ben Campbell (Jim Sturgess), que solicita la beca Robinson para poder estudiar medicina en Harvard (debido a que necesita mínimo 300,000 dólares para lograrlo y no lo tiene)… Simultáneamente, su maestro de ecuaciones no lineales, Mickey Rosa (Kevin spacey), ve potencial en el debido a a su increíble facilidad con los números, y lo invita a formar parte de un grupo de otros cuatro estudiantes que se dedican a estudiar el juego de blackjack mediante el conteo de cartas (para así saber cuando apostar en las mesas de juego), éstos estudiantes son: Fisher (Jacob Pitts), Jill (Kate Bosworth), Choi (Aaron Yoo) y Kianna (Liza Lapira).

     Se deja convencer por ellos para entrar en su club de Blackjack debido a que necesita reunir el dinero para la Universidad, y rápidamente se convierte en el mejor en el juego (donde ganan dinero a través de ello en casinos de las Vegas), pero lo que no saben, es que estan siendo vigilados de cerca por un guardia encargado de evitar pérdidas en los casinos llamado Cole Williams (Laurence Fishburne), que les complicara bastante la situación…

     En general la historia se escucha bastante bien, pero esta tratado de un modo bastante soso… Se desarrolla a pasos de hormiga y el metraje es exagerado… Por lo que te sientes hundiéndote cada vez más en un sopor del que las escenas de acción o tensión -traídas con gotero- no lográn sacarte…

     Lo mejor: La banda sonora de la película, me parece que fue lo único que me mantuvo realmente interesada… Es bastante buena y concordaría bastante con una película donde los sucesos si fueran un poco más rápidos…

     Lo peor: Lo lento de la historia, te parecía que en algún momento la historia tendría que avanzar hacia la acción, las persecusiones y demás… Pero se hizo taan larga la espera…

Bautizo al mexicano: 21, Blackjack…

Cuarentona que se enfrenta a lo desconocido!!!

     Está película me pareció una puesta en escena con pocos atributos originales, de varios géneros combinados; pero que curiosamente, logra su cometido de entretener sin innovar, pero tampoco sin decepcionar…

     Intenta tener un poco de todo: la tragedia en la vida de una madre trabajadora, la superación de las adversidades, la aceptación de la muerte, las relaciones fallidas, las apariciones del más allá, el pueblo pintoresco que encierra un secreto, el misterioso galán que llega para sanar las heridas pero con un turbio pasado propio, el crimen que acosa a los vivos, los secretos de la gente a que pensabas conocer; y por último el intento de final sorpresivo y con moraleja para la vida…

     Y se preguntarán: ¿De verdad el filme logra salir airoso de esta mezcla de tantos géneros? Pues en realidad no… Esa mezcla tan disparatada sólo logra que cada una de las partes quedé empezada o mal desarrollada, pero entretiene porque tiene variedad…

     Pues bien, esta película nos narra la historia de Rachel Carlson (Demi Moore), una escritora de best sellers de misterio de fama internacional, queda devastada cuando su pequeño hijo Thomas (Beans Balawi) se ahoga en su propia casa (de lo que ella se culpa)… Un año después encontramos que el matrimonio con su esposo Brian (Henri Ian Cusick) se ha desintegrado y ella se va a vivir a una pintoresca casa a la orilla del mar, por recomendación de su amiga Sharon (Kate Isitt), para poder volver a escribir…

     Una vez ahí, comienza a adaptarse a la tranquila vida de ese tranquilo lugar, y comienza una relación con un atractivo pescador y cuidador del faro de la isla, llamado Angus McCulloch (Hans Matheson)…

     Sin embargo, las cosas comienzan a complicarse cuando se comienza a percibir que su hijo muerto esta tratando de darle un mensaje desde el más allá… Lo que la lleva a cuestionar si lo que ve es o no real… Y así se envuelve en una red de sucesos paranormales locos y llenos de asesinatos…

Algunas incógnitas de la historia permanecen sin respuesta, y no dejo de preguntarme si era intencional para despertar interés en el público, o simplemente la salida fácil que los guionistas utilizaron para no salirse de la historia light que estaban desarrollando…

Lo bueno: Los paisajes utilizados llenan de belleza salvaje y cautivadora las escenas de la película…

Lo malo: Tiene un inicio bastante soso, y si no le tienes paciencia a la primera media hora, puedes salir corriendo al pensar que en realidad no sucederá nada digno de ver durante su proyección…

Bautizo al mexicano: En las Tinieblas…

Cuando un fantasma no es la causa de tus miedos!!!

¿Qué es un fantasma?

Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez…

Un instante de dolor quizá…

Algo muerto que parece por momentos vivo aun…

Un sentimiento suspendido en el tiempo, como una fotografía borrosa…

Como un insecto atrapado en ámbar…

      Esta película fue dirigida por Guillermo del Toro, nos narra la historia del Orfanato de Santa Lucía; a donde llega Carlos (Fernando Tielve), un niño que es abandonado ahí por su tutor, y que se enfrenta a la posibiilidad de que el fantasma de un niño llamado Santi este rondando por el orfanato… Junto con otro niño llamado Jaime (Íñigo Garcés), descubren la historia del fantasma y se enfrentan a peligros peores… Ya que estos peligros no vienen del más allá, sino de su alrededor…

     También cuenta con los personajes de Carmen (Marisa Paredes), la directora del colegio que posee sentimientos no correspondidos, Jacinto (Eduardo Noriega) el ambicioso y ex residente del Orfanato y el Dr. Casares (Federico Luppi), eterno enamorado de Carmen…

     Esta historia se desarrolla de una manera bastante paulatina (en algunas partes hasta lenta), puesto que los paranormal se ve desde los primeros diez minutos, pero sus secretos tardan mucho más en develarse…

     Otra cosa que me parece reprochable, es el hecho de que la peor actuación corra por parte del personaje que debería mostrarse con soberbio con su papel, y me refiero al antagonista de la historia… Para mejor ejemplo pongan atención a la actuación que nos muestra en las escenas que develan el secreto del fantasma…

Mi reconocimiento especial a la conmovedora escena en la que el Dr. le recita este poema a su amada:

Permanece a mi lado cuando se apague mi luz…

Y la sangre se arrastre

Y mis nervios se alteren con punzadas dolientes

Y el corazón enfermo y la rueda del ser giren lentamente…

Permanece a mi lado

Cuando a mi frágil cuerpo le atormenten dolores

Que alcanzan la verdad

Y el tiempo maniaco sigue pareciendo el polvo

Y la vida furiosa siga arrojando llamas…

Permanece a mi lado

Cuando vaya apagándome

Y puedas señalarme el final de mi lucha

Y el atardecer de los días eternos

En el bajo y oscuro borde de la vida

Lo mejor: Que el verdadero peligro no estaba en los sucesos paranormales, sino en los eventos de la vida real alrededor de estos huérfanos…

Lo peor: Las supuestas escenas de miedo, sólo sirven para que notes los defectos de los efectos especiales y el maquillaje (porque me pareció bastante curioso que en vez de tener piel de ahogado, parece de cerámica con múltiples grietas); además, algunas escenas en las que aparece el fantasma del niño son demasiado largas y terminan por aburrirte…

Bautizo internacional: Devil’s Backbone…

Cuando la fórmula original funcionó, no inventes nada, cálcalo como está y ve que resulta!!!

     Tenía ganas de ver está película porque estoy haciendo un recuento de la filmografía de Kristen Stewart (ya que quiero ver en manos de quien se dejó el papel de Bella Swan para Crepúsculo)…

     Así que esperando ver una copia idéntica de Jumanji pero con escenario espacial, me adentré a dos horas de efectos especiales decentes, actuaciones pasables y nada digno de recordar una vez terminada su visualización…

     La historia es un intento de película de fantasía infantil, donde las interpretaciones recaen en el peso actoral de dos niños y los personajes adultos son solamente un aderezo extra, y donde la actuación más sosa y mediocre es por parte del astronauta perdido…

     Está película fue dirigida por Jon Favreau (responsable de la horrible The Elf y de la muy buena Iron Man), y se basa al igual que Jumanji en un libro infantil escrito por Chris Van Allsburg, que nos narra la historia de dos niños; Walter (Josh Hutcherson) de diez años y un tanto abusón, y del pequeño Danny (Jonah Bobo) de seis, que siente que su hermano no lo trata como merece y que todo le sale mal; estos niños viven con su recién divorciado padre (Tim Robbins), y su enajenada hermana Lisa (Kristen Stewart)… Se nos plantea el ambiente de peleas y desigualdad entre los dos hermanos en quince minutos, y de ahí vemos la escena en la que Danny llega al sótano y encuentra una gastada caja que contiene un juego de mesa llamado Zathura, que empieza a jugar con su hermano y del que resultan todo tipo de amenazas espaciales (meteoritos, robots malfuncionantes y extraterrestres llamados zorgons) y donde un astronauta perdido (Dax Shepard) llega para convertirse su alidado en la tarea…

     En realidad el personaje de Lisa, sólo es un mediocre pretexto para introducir forzadamente un personaje femenino (puesto que su participación en la trama es ridícula); el personaje del padre, llega como otro pretexto (pero con un mejor resultado), de introducir un actor serio en una disparatada historia que necesita un poco de fuerza interpretativa; y por último, el personaje del astronauta me llena de indignación, puesto que si hubiera estado en manos de un actor de verdad (no de un aspirante a cómico), tal vez le hubiera dado mayor peso a la trama detrás de su aparición durante la historia…

El detalle: A pesar de estar igualita que Jumanji, fue muy mal acogida en las taquillas gringas, recaudando unos depresivos 30 millones (cuando se gastaron 60), y tomando en cuenta que su antecesora recaudó más de 100 millones…

Lo bueno: La misma fórmula de Jumanji vuelve a funcionar solamente para atraer a padres que quieren que sus hijos aprendan algo con una película; además reconozco que el que hicieran la mayoría de los efectos especiales prácticos y no por computadora, les da el mérito de no hacer que el espectador se sienta dentro de un juego de nintendo…

Lo malo: Las incongruencias y asaltos a la lógica que plagan la historia… Ejemplo de ello es la presencia de oxígeno, gas e incendios en medio del  espacio…

Bautizo al mexicano: Zathura, Una Aventura fuera de este Mundo…

Refrito olvidable y prescindible de una serie legendaria!!!

     A falta de otra cosa que hacer, decidí darle la oportunidad a está película, pero me costó mucho trabajo porque todo lo que tenga que ver con Will Ferrell (también todo lo que sea con Ben Stiller) me revuelve el estómago y me provoca unas terribles arcadas que ni yo misma puedo explicarme…

    Pero creo que el carisma de Nicole Kidman fue lo que me salvó de correr a vomitar mientras duró la película…

     Esta es una película dirigida por Nora Ephron, que nos cuenta la historia de Isabel Bigelow (Nicole Kidman), una bruja que esta cansada de su anormal vida y quiere dejar la magia para ser como el resto de los mortales; que conoce a Jack Wyatt (Will Ferrell), un actor de cine fracasado que quiere revivir su carrera al hacer una nueva versión de la serie embrujada de los años 60s… Lo que este actor no sabe, es que al pedirle a Isabel que interprete a Samantha en la nueva versión, en realidad esta contratando a una bruja para que haga el papel de una bruja… También hacen aparición el padre de Isabel, Nigel Bigelow, brujo mujeriego consumado (Michael Cane); y la actriz Iris en el papel de Endora de la nueva serie (Shirley MacLaine)…

     Sin presentar nada nuevo ni resaltable, se revela más bien como una historia en ratos tediosa y repetitiva (soy una bruja, pero quiero ser normal), sin ningún momento que te haga cómplice de las supuestas bromas que se intentan hacer durante la realización de la serie, y donde la supuesta relación amorosa entre los personajes transcurre con total indiferencia por parte del espectador e incluso en momentos hasta forzada por la obvia ausencia de cualquier tipo de química entre Ferrell y Kidman…

Lo bueno: Pasable para una tarde sin otra cosa que hacer porque Nicole Kidman es capaz de sobrellevar el peso de una comedia romántica sin ayuda…

Lo malo: Will Ferrell, me sigue sorprendiendo que en cada una de sus películas sea todavía más sobre actuado y falso que en la anterior…

Bautizo al mexicano: Hechizada…

Cuando una comedia romántica no llega ni a comedia, ni a romántica!!!

     Debo decir que tenía unas expectativas un poquito mayores en esta película (a pesar de ser un género con muy pocos títulos memorables), puesto que tiene nombres importantes en el proyecto, pero me decepcioné notablemente al esperar un  despegue de la historia que jamás llegó…

     La película intenta contarnos la historia de “amor” (la verdad no la llamaría así, pero ya que), que surge entre Rafi (Uma Thurman), una recién divorciada de 37 años con complejo frustrado de querer ser madre; y Dave (Bryan Greenberg), un muy infantil joven de 23 años que tiene asuntos sin resolver con su madre y sus habilidades para la pintura…

     Que tiene de interesante hasta ahora, tal vez la diferencia de edad entre la parejita disparejita (si estuviera bien desarrollado), pero en realidad te embrolla en un tira y afloja por parte de los dos que no termina de hacer que simpatices con ninguno de los personajes ni sus supuesto conflictos… A eso agregale que la terapeuta de Rafi resulta ser la mamá del recién adquirido Boy Toy (interpretada por Meryl Streep), y tal vez podrías tener secuencias que divertirian a uno que otro amante del género, pero en realidad resulta una cansada secuencia en la que el personaje de Meryl se debate en una forma bastante caricaturesca si debe ser ética con su paciente, o una madre preocupada por su pequeño vástago; y eso sin contar la inverosimil y forzada secuencia en la que el personaje de Uma le cuenta a la suegra (en terapia) sobre su vida sexual con el jovenzuelo…

     En fin, nada bueno sale de una historia con ese tipo de desarrollo, por lo tanto, el final resulta ser todavía más chocante que si hubiera terminado como cualquier comedia romántica del montón…

Lo bueno: Bryan es un taco de ojo en algunas de las escenas de cama…

Lo malo: El resto de la película…

Bautizo al mexicano: Mi novia Secreta…

Musical romántico en los años sesenta al son de los Beatles!!!

     Tenía ganas de ver esta película desde que salieron los trailers hace ya un buen tiempo, pero por azar del destino y múltiples ocupaciones se me escapó en cartelera…

     Así que a la renta llega una historia de amor combinada por un psicodélico viaje ambientado durante la década de 1960, regido en aras de manifestaciones contra la guerra en Vietnam (1968), y al mismo tiempo, donde eres llevado dentro de la historia de la mano de alrededor de 33 canciones de los Beatles…

     Esta historia se encontró bajo la dirección de Julie Taymor (responsable de Titus y Frida)… Nos cuenta la historia de amor entre Jude (Jim Sturgess), un joven de Liverpool que viaja a América para encontrar a su padre; y Lucy (Evan Rachel Wood), una joven que perdió a su primer novio como baja activa de la guerra contra Vietnam… Y que al conocerse a través del hermano de ésta, Max (Joe Anderson), descubren entre canciones remasterizadas y psicodélicos montajes como es que el amor es todo lo que necesitas…

     A pesar de que la historia en si no es la gran cosa, y la dinámica de los personajes es aceptable, pero nada fuera del otro mundo (difícil repetir una química como la dinamita entre Ewan McGregor y Nicole Kidman en Moulin Rouge), la película si tiene grandes atractivos para el espectador…

     Comenzando con que la banda sonora de la película únicamente a base de canciones de los Beatles me parece sencillamente fantástica (personalmente creo que algunas canciones inclusive suenan mejor), y llena de montajes tan artísticamente ingeniosos te llenan la pupila de una manera en que la película se muestra como un tributo a su música de los más apetecible…

     Además, tiene bastantes mensajes políticos y sociales entremezclados entre cada una de las secuencias musicales, como ejemplo de ello, hago mención especial a las magníficas secuencias en escena durante las canciones I Want You y Across the Universe…

     Pero como punto y aparte; en verdad que soy una amante de los musicales, puesto que me sorprende lo que los actores pueden hacer en ellos, donde hago una nueva mención especial para Jim Sturgess y sus actuaciones; donde resaltó que puede cantar y actuar a la vez… Para mayores ejemplos pongan mucha atención a las escenas durante las canciones I’ve Just Seen Your Face, Revolution, All you Need is Love, y sobre todo; Strawberry Fields Forever… Sencillamente maravilloso (además de que ese montaje de la canción es uno de los mejores de la película)…

     Otra cosa agradablemente sorprendente es la cantidad de personalidades que desfilaron para hacer cameos en la película; entre estas se cuentan a Bono, Eddie Izzard, Joe Cocker y Salma Hayek…

La lista de las canciones de los Beatles empleadas son las siguientes:

1. “Girl” — Sturgess
2. “Hold Me Tight” — Wood, Hogg
3. “All My Loving” — Sturgess
4. “I Want To Hold Your Hand” — Carpio
5. “With A Little Help From My Friends” — Anderson, Sturgess, compañeros de cuarto 
6. “It Won’t Be Long” — Wood, estudiantes
7. “I’ve Just Seen A Face” — Sturgess, Anderson
8. “Let It Be” — Woods, Mitchum, coro en iglesia
9. “Come Together” — Cocker, McCoy
10. “Why Don’t We Do It In The Road?” — Fuchs
11. “If I Fell” — Wood
12. “I Want You (She’s So Heavy)” — Anderson, Fuchs, Carpio, soldados
13. “Dear Prudence” — Fuchs, Sturgess, Wood, Anderson
14. “Flying” instrumental – The Secret Machines
15. “Blue Jay Way” — The Secret Machines
16. “I Am The Walrus” — Bono, The Secret Machines
17. “Being For The Benefit Of Mr. Kite!” — Izzard
18. “Because” — Wood, Sturgess, Anderson, Fuchs, Carpio, McCoy
19. “Something” — Sturgess
20. “Oh! Darling” — Fuchs, McCoy
21. “Strawberry Fields Forever” — Sturgess, Anderson
22. “Revolution” — Sturgess
23. “While My Guitar Gently Weeps” — McCoy, Sturgess
24. “Across the Universe” — Sturgess
25. “Helter Skelter” — Fuchs
26. “And I Love Her” incorporada durante Across the Universe
27. “Happiness Is A Warm Gun” — Anderson, Hayek, pacientes
28. “A Day In The Life” — Jeff Beck
29. “Blackbird” — Wood
30. “Hey Jude” — Anderson, Mounsey
31. “Don’t Let Me Down” — Fuchs, McCoy
32. “All You Need Is Love” — Sturgess, Fuchs, Carpio, McCoy
33. “Lucy In The Sky With Diamonds” — Bono, The Edge

Lo bueno: La banda sonora y los coloridos escenarios ambientando la década de los 60s…

Lo resaltable: La maravilla de algunos de los montajes de las canciones definitivamente quedarán para la galería de lo mejor…

Lo malo: La historia de amor en realidad no es el plato atractivo de la película, sino un aditivo agradable de la misma…

Bautizo al mexicano: A través del Universo…

Asombra la clase de porquerías que reciben presupuesto para filmarse!!!

            Bautizada al mexicano como No es otra tonta película de comida… No sé en que demonios estaban pensando cuando la adquirieron para distribuirla aquí….

            Ni siquiera soy capaz de poner en palabras lo desagradable que era esta película… La única razón que me mantuvo observándola, es que soy incapaz de criticar con conocimiento de causa un proyecto si no lo he visto completo (y aún así estuve a punto de romper mi regla personal)…

Comenzando porque no tiene historia, tienes que soportar hora y media (porque a pesar de la falta de cualquier cosa, ese es el metraje de la película), de platicas sobre genitales (sobre un estúpido juego para mostrarlos a otro empleado sin que se lo espere), sexo sin protección, y jóvenes drogadictos y/o ridículos; además de observar no sólo con verdadero horror sino además con asco, como es posible que la exposición de genitales y la manipulación de comida de la forma más asquerosa sean merecedoras a formar parte de una propuesta al “séptimo arte”…

          Entre el elenco se cuenta a Anna Faris (Scary Movie, The Hot Chick), Ryan Reynolds (The Amityville Horror, Definitely Maybe) y Jason Long (Die Hard 4.0) en los papeles más ridículos y avergonzantes de su vida (y eso con todo y que vivan 100 años para seguir haciendo malas películas)…

Si alguna vez se topan con esta deprimente película, háganse un favor a si mismos y corran lo más rápido posible al lado contrario de donde se este proyectando…

Lo bueno: Absolutamente NADA… Ryan Reynolds es un gusto para la vista (además de que es moderadamente creíble en las comedias románticas en las que lo he visto) pero en esta película, ni siquiera eso eres capaz de apreciarle…

Lo malo: Desde el primer segundo de metraje, hasta que observas correr los créditos de la misma…